Borboletrando....Como você está?

Conta pra mim as suas dores. 

Fala pra mim sobre o seu coração, como ele está, o que têm doído ai dentro, o que o tem deixado tão pequenininho?!? 

Fala pra mim das tuas saudades, das pessoas importantes que foram embora da sua vida...

Me conta sobre os seus medos, aqueles mais bobos, que ninguém dá importância....

Me fala sobre o seu medo de não conseguir ser feliz....

Conta pra mim o por quê dessa angústia, dessa aflição tão cotidiana?!?
Tanta gente pergunta como você está e a sua resposta é sempre a mesma: "estou bem"... 
Me diz tudo o que você esconde por trás dessa frase pronta, dessa armadura em forma de palavra?!?

Conversa comigo. 
Me diz tudo aquilo que você tem vontade de dizer, mas não sabe pra quem, ou não tem coragem, ou não quer dizer pra qualquer pessoa. 
Fala pra mim do seu medo de não ser compreendido...de ser julgado...de ser mal interpretado.

Conta pra mim as suas dores. ..
Conta como o seu coração bate acelerado quando você pensa numa certa pessoa. E me conta também como essa pessoa te ignora, te despreza, te dá pouca importância....
Me diz o quanto você se sente impotente diante de algumas situações?!? 
Por que você não consegue desistir de algumas pessoas e algumas coisas? 
Por que você tem que insistir, apesar de tudo? 
Fala pra mim porque você ainda está aqui? 

Conta pra mim as suas dores....
Aquilo que você tem guardado a sete chaves, mas que já não pode mais...
Aquilo que tem lhe tirado o sono, lhe sufocado, lhe deixado inquieto, pequeno....

Talvez eu não saiba lhe aconselhar, eu não saiba o que dizer, o que fazer...
Mas conta pra mim as suas dores que hoje eu estou aqui para lhe ouvir!!!

Nada mais importa a não ser estar ao seu lado. 
Deixa eu prestar atenção em você, nas suas palavras, nos seus olhos, nos seus gestos...
Deixa eu saber de você, deixa eu lhe oferecer a minha mão, o meu ombro, o meu colo...
E, quem sabe, qualquer dia desses, eu conte pra você as minhas dores....

( Autor: Wendel Valadares)

Borboletrando em páginas alheias...Kintsugi: você conhece esta filosofia oriental?

(De carona no texto de Luiz Buono) 


























































































































































 






























































































No Japão, quando uma peça de cerâmica é quebrada,


































































































ela é colada com esmalte dourado.






Assim a parte quebrada passa a ser parte da história da peça.

Assim é com as pessoas. O mundo nos pede que sejamos perfeitos. Mas somos peças em evolução, não podemos esconder nossos "defeitos". Fazem parte da gente. Aliás, são eles que nos dão energia para melhorarmos sempre.

Digo isso, porque vejo no mundo profissional um monte de livros dando dicas de como melhorar, evoluir, chegar lá, mas esquecem que é impossível não olharmos para nossas questões, nossas nuvens. Acredito que somente a consciência de quem somos. nossos lados claros ou escuros, nos dá a chance de uma vida mais feliz. Imagine na empresa, vc tentando ser um sujeito que que não é. Tentando ser o que a empresa espera de vc. Daí, vc vira um robô, um ser pré-fabricado e sua essência vai pro espaço. Penso que a única maneira de ser um profissional melhor é abraçando, acolhendo todos seus lados, daí vc vai inteiro para todas as situações. Mesmo porque, só acolhendo, olhando de frente que vc consegue superar seus dark sides.

Eu luto todo dia por pessoas mais inteiras, de verdade, com seu claro e escuro, com todo ser a




































































































































































































































































































serviço de uma jornada de trabalho mais feliz e assim, um mundo melhor e mais divertido".

E então resolvi pesquisar.....achei o post acima, publicado no linkedin, muito interessante

 "Certo dia, enquanto eu e minha mulher formávamos uma dupla imbatível na cozinha, eu a impedia de fazer algo terrível: jogar fora uma concha com décadas de história que havia pertencido a sua mãe. Aquele pedaço de metal rugoso parece ser tão mais antigo e esconde uma beleza que não me permitiu deixa-la jogar fora.

Jamais pensei que fosse comentar esse episódio banal algum dia, tampouco escrever, mas ele passou a fazer sentido quando eu me deparei com uma antiga filosofia japonesa chamada wabi-sabi (não confundir com o tempero verde que acompanha o sushi). O termo usado há séculos prega a valorização do imperfeito, do antigo e da simplicidade e vai na direção oposta da sociedade consumista que ama o novo e as compras.

O jeans rasgado da moda ou do punk, a pátina nas paredes, os tijolos à mostra inspirado nos lofts de Nova York e os móveis feitos com madeira de demolição são alguns exemplos de que realmente existe beleza na imperfeição. Entretanto, eles não carregam os valores da filosofia oriental, que surgiu no final do Japão feudal como sinal de protesto às suntuosas cerimônias de chá promovidas pelos ricaços da época.

Tomar chá com alguém é tradição há séculos no oriente, um costume proveniente da tradição Zen, mas que deixou de ser uma atividade simplória e afetuosa para se tornar um meio de demonstrar riqueza e poder no Japão feudal.

Naquela época, era costume dos senhores feudais terem seus mestres de chá — que coletavam ervas e preparavam as cerimônias. Um deles era Sen no Rikyū que devido a confiança que tinha do seu senhor, tomou a liberdade de criar um novo jeito de tomar chá. Rikyu que havia recebido treinamento da escola Zen quando jovem, introduziu coisas do dia a dia, tornando a cerimônia muito mais simples e calorosa. Como ele trabalha para um poderoso senhor da época, o novo jeito de tomar chá ganhou popularidade e acabou se tornando o padrão.

Rikyu usava lugares pequenos em que os convidados (em menor número) pudessem ficar próximos, flores em cestos de pescadores para decorar e introduziu conchas e tampas e a chiquérrima porcelana dera lugar à madeira e o bambu. Ele dava preferência a objetos fabricados localmente em vez dos caríssimos vindo da China. Isso deu aos japoneses daquela época (acostumados à dualidade da guerra, luxo e destruição) uma nova perspectiva. Agora, tomar chá com alguém não era exclusivo dos mais ricos. Estava ao alcance de todos.

A origem da palavra wabi se deu na poesia e como descreve o livro Less Is More, é “o que você sente quando está esperando o seu amor”. Sabi significa “o desabrochar do tempo”. Não se sabe quando elas se uniram nem como, mas juntas seu significado ganhou poder promovendo um estilo de vida frugal, que valorizava a idade, a imperfeição e a ordem natural das coisas.

Pegando emprestado uma frase do livro, “wabi-sabi é imperfeição: um amado vaso desgastado ou uma velha e marcada mesa de madeira.” Como a concha da minha sogra. A primeira lição da cerimônia de chá baseada no wabi é encontrar e admirar beleza em cada utensílio, reverenciando objetos que usamos diariamente.

Enquanto o wabi-sabi lhe ensina a valorizar a imperfeição e os efeitos do tempo, mas não a sua deterioração completa, o Kintsugi, uma outra espécie de filosofia oriental, surgiu a partir da reconstrução de algo destruído para criar algo novo, mais belo e valioso, ao enfatizar as marcas da destruição. Vou explicar melhor.

Kintsugi moderno

O Kintsugi é a arte de reconstruir cerâmica com ouro, prata ou platina. O resultado é algo belo, diferente e, mais importante, que carrega uma história em que o dano deu origem a beleza.

Nascido quase na mesma época do “The Way of Tea” de Rikyu, o Kintsugi nasceu da insatisfação de um líder samurai com a forma com que os chineses haviam consertado uma tigela (usando grampos) que ele havia enviado. Então, artesãos japoneses desenvolveram um novo e belo método de conserto que agradou tanto que pessoas passaram a quebrar suas próprias peças para poderem aplicar o Kintsugi.

Trazendo para a nossa vida, o Kintsugi é uma outra forma de ver beleza na imperfeição e acreditar na renovação. Ele permite que possamos prosseguir — de um jeito melhor ainda — após o erro, a tristeza e a destruição. Para a banda Death Cab for Cutie que batizou seu novo disco com a palavra japonesa (e onde conheci a palavra), Kintsugi é continuidade. O que faz todo sentido para uma banda que depois de 17 anos perde seu fundador e passa a ser um trio em vez de um quarteto.

Desde cedo, somos ensinados que velho é um sinal para substituir. Se está quebrado, deve ir para o lixo. E que, de tempos em tempos, é bom dar uma renovada na casa, no guarda-roupas e onde mais a conta bancária permitir. Adoramos o novo, o belo, o perfeito. Porém, o novo tem uma característica cruel, a efemeridade. Logo perde o que o torna tão valioso e nos leva de volta à busca sem fim por alguma outra novidade.

Todos nós temos uma história, e eu acredito que são as marcas que carregamos que definem se essas histórias merecem ou não ser contadas. São os altos e baixos que dão ritmo à vida, sem a tempestade não daríamos valor à calmaria. Precisamos parar de dizer que “o tempo é cruel”, que ele não perdoa. Somos nós os cruéis, somos nós que não perdoamos. Somos nós que tornamos ele o vilão ao dizer que ele é sempre insuficiente.

A beleza não está no objeto, mas nos olhos. Como uma vez escreveu Henry David Thoreau, um dos principais nomes do transcedentalismo (movimento inspirado pelo wabi-sabi), “Não é o que você olha que importa, mas o que você vê.”

(Fonte: http://www.pequenoguru.com.br)